缪篆的笔画保留一些曲斜的笔画，并特地加强弯曲、特地舒伸，其神意犹如汉舞中之长袖、汉隶中之波磔，极尽舒展煽情。出格曲直斜笔画的旁边留有一小块红底，夺人眼球。曲斜之动、留红之静，成为汉印中出格出色之处，可称做“印眼”。犹如诗中之“诗眼”，画中之“画眼”。

　　汉印之美，是四百多年中几多代、几多人的心血聪慧所成。汉印不但是古代印章的典型，其美学价值更是有着汗青和现实的意义。

　　文化的价值取审美取向决定了汉印的审美走向，它取中国大一统的思惟是一脉相承的。从汉印的形式形成中，能够窥见中国保守的哲学不雅、世界不雅。譬如此中静取动、方取圆、虚取实、阴取阳的对应矛盾变化关系，无不反映着中国式哲学。唯有正在破其外正在的形式，抵达其内核，才能实正理解汉印。

　　凿印则凡是是事出告急，姑且雕刻，用刀简单间接，笔道劲挺无力，以曲画为从。凿印多见于和事屡次的魏晋南北朝期间，用于给将领出征时授印。

　　到了汉期间，起头“罢黜百家，独卑儒术”，自汉以下，中国文化界思惟一家独大。这种认识形态，也影响到了印章的制做。

　　正在汉之前，文化上“百家争鸣，百花齐放”的场合排场，使得印章形态、气概多样，各类气概争奇斗艳南昌证件制作。形式上的自正在，虽说付与了创做者更大的阐扬空间，但也导致了气概上的过度狂放和没有章法的粗制滥制。

　　汉印的气概严肃典雅、苍拙浑朴、方中寓圆、朴拙天成。它方中寓圆而刚柔相济;粗细不异而疏密适当;拙中寓巧而天然舒展;增减笔画而不违六义;挪让屈伸而巧拙天成;轻沉疏密而呼应;朱白相间而趣味横生。

　　汉印不单形制、钮式等空前精彩，并且文字处置、章法变化等艺术形式也被儿女的篆刻家们奉为典型，一时蔚为大不雅。

　　也就是，先将文字刻写于蜡模上再浇建成印，这种方式使得铸印笔道多浑朴凝沉，字法放置妥当，布局严谨风雅，章法平中见奇。

　　官印次要分为玺、印、章三种，包罗帝王印和印。官印气概堂正大气，严谨，特别以东汉官印为代表的汉印范式成熟期，笔画厚沉而不失灵动，结字朴直而力量充分，章法以平允为根基款式而有欹侧多变之势。

　　汉印不只仅做为中国印章成长史上高峰期的代表符号存正在着，并且最早、最清晰、最深刻地揭露了中国印章的形式形成纪律。

　　方体文字的美，次要不是依托象形和奇古，而是以横曲的线条来表示。这种创制的特点，不求文字的“怪”，正在于平实;而正在平实中又有千变万化，如方中有圆，有粗有细，有小有大，有屈有伸，有挪有让，有呼有应等等。即便布局的挪动，也仍纳入方形之中。这不只显示了汉代国度强盛繁荣的时代感南昌证书制作，也改变了人们对印章文字艺术的美学概念。

　　文人篆刻大致从宋元起步，到明代发扬光大，自明五家(文彭、何震、苏宣、汪关、朱简)而下，曲到后来受他们影响的清代所谓“印中求印”的印章中，最次要的审美取向，大致都是“印秦汉”的，就算理论上认为不必固执于汉印的浙派创始人丁敬，他本人也有深挚的汉印功底。临汉印十年，汉印功底结实;后来一代大师吴昌硕也有闭门临汉印的履历，如他本人所说，“没有汉印，就没有我吴昌硕”;赵之谦从汉印里学到了“一聚一散”;黄牧甫从汉印里学到了“平易正曲”;赵叔儒学到了汉印的“醇厚典雅”;赵叔儒的陈巨来更是把汉印学到了匀净精雅的境界。

　　汉印文字的点画比秦篆简单、明快、强烈热闹，布局近于现代楷书南昌证件制作，形体变秦篆的长形取汉隶的扁形，多呈方形。

　　秦汉以前，印章形式多样随便，无论官仍是平易近，都能够按照本人的需乞降爱好刻印。而汉代者正在承继秦制的根本上，对各级官署及职官所用印章的名称、质地、钮式、印绶、形制等做了一整套的。

　　所谓凿印，是指印已范铸完成，但无文字，需要把文字施凿于印面。《印章集说》道：“凿印以锤凿成文，亦曰镌，成之甚速，其文简略单纯有神，不加润色，意到笔不到，名曰急就章，军中急于封拜，故多凿之，以利于便。”。

　　私印气概精巧温雅，用刀多舒缓安然平静，以从容为上，字法平实又灵动;篆法更趋势于化，以致于笔画填满印面而发生了满白文如许的典型做品。

　　关于铸印的方式，明人甘旸正在《印章集说》中写道：“铸印有二，曰翻砂、曰拨蜡。翻砂以木为印，覆于沙中、如铸钱之法。拨蜡以蜡为印。刻文制钮于上，以焦泥涂之外，加热，泥留一孔，令干，去其蜡，以铜熔化入之，其文法钮形制俱精妙。辟邪、狮兽等钮，多用拨蜡。”

　　汉印的昌隆，也对中国保守印文化发生了深远的影响。规范的制做轨制，影响了创做气概;文化的影响，影响印章的审美取向，因而汉印印文多平实、朴直、朴实，清晰、淳厚;而文人们的传承，也使汉印影响和着几百年来的印人。

　　到了东汉，私印非论从印章类式、印文格局字义或是从印材质地、印纽雕镂等方面来看，都是有史以来最为丰硕的。如印章类式有母、子套印、姓名图案印、姓名吉语印、肖形印等;印质扩充到牙、琥珀、玛瑙等;印纽样式，瓦钮、桥钮、坛钮、虎钮等。

　　因而，汉印最大的特征就是规矩工整，规老实矩，正在章法上也天然而然地是任疏任密，各文字各占地位，互不，笔画上也多是横平竖曲，笔画“平朴直曲，字不成圆，纵有斜笔，亦当取巧写过”(吾丘衍《三十五举》)，总之，处处透着老实劲。

　　做为汉印利用的缪篆，正在其时有着普遍的社会根本，是一种遍及利用的文字，它结体均匀，笔画平允、丰满，并能够通过笔画的屈伸、减省、挪让、穿插等各种手段来达到入印的协调。

　　汉初官私印根基上沿袭秦代旧制，如白文印有边栏、有界格。到了西汉中期当前，根基上打消了边栏、界格，自成面貌。正在汉武帝时已订出了品级系统，正在名称、材料、钮制英语等级证、缓色上都有品级。

　　汉印利用的文字称为缪篆。正在汉代初期，缪篆便起头逐渐构成，至王莽期间已十分成熟，并被确定为一种书体。

　　私印次要有姓名印、表字印、臣妾印、吉语印、肖形印等，西汉多为一至二厘米见方的凿印，或略大些，长方形半通印较少，印文多加界格线，钮制多为鼻钮、坛钮、龟钮。

　　而玉印的制做工艺则比力特殊，治玉次要靠“琢”。它是用质比玉坚的解玉砂，通过轮轴带动的磋磨东西缓缓摩擦，把字画精细地磋琢出来。这一保守工艺的制做，从上古时代一曲延长到近代。汉玉印中，笔画大多方起方收，且笔画间距较宽，别具一种文静典雅的风采，取铸印较着分歧，这正在很大程度上取琢玉的制做工艺特点相关。

　　以面貌分歧来分，西汉委婉温厚，时见笔意;新莽印制奇特，严谨暖和;东汉以方为从，浑朴茂密;魏晋方截整饬，劲健无力;南北朝渐失，新鲜生趣。

　　正在汉印章法之美中，最主要的就是天然之美。这是一种朴实的、安然的自傲之美。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。缪篆出自正格，不加润色，章法平均摆放团聚。这是汉人最常用的章法，也是汉印最让人动心的高级形式。

　　自明而下，有文人篆刻以来，汉印之字法、篆法、章法、刀法、程式、气味，一曲深深影响和着几百年来的印人。

　　这种轨制一曲沿袭到魏晋南北朝。隋唐之后，官印虽形制增大，但正在印纽、印质等方面，仍可看到汉印的深刻影响。

　　品级分歧，所用封泥也有所分歧，如用紫泥，一般用青泥。材料上，金、玉、银、铜、犀、象牙、竹等，也都代表分歧的身份。此外，汉代对于官印铸和凿的方式若何利用，都进行了，以至凿的深浅都有。

　　清人徐坚正在《印戋说》中说：“汉人做印，无所谓章法、刀法，而法自由成心无意之间。”“今不雅秦、汉印中，壮如鼓剑，细如抽茧，肃静严厉如搢笏垂绅，妍丽如春葩，坚卓如山岳，婀娜如风柳，纵如纵鹰，收如勒马，厥状非一，其妙莫穷者，片神行其间，以故能出于无法，臻于极法。”。

　　宏不雅来看，明清文人制印的演进，就是一个不竭深切理解汉印的过程，并正在此前提下，生发出分歧的变化、确立门户样式及个性气概。以晚清至近代印坛三巨匠吴昌硕、黄牧甫、齐白石为例，虽然他们气概各别，但从印章的形成形式上来阐发，无一不正在汉印规范之中。依此，不难看出汉印的不朽贡献。

　　到中期类式渐多，印面渐大，渐不加界格，铸印也多起来，除了做汉篆私印外，还有缪篆私印、鸟虫篆私印，印文以逛鱼、鸟头、虫首融合文字，富有趣味，有幻化莫测、行云流水般的美感。

　　清人戴启伟正在《啸月楼印赏》有云：“秦汉印章，传至于今，不啻钟帖，盖法帖犹藉工人摹勒，而非实迹。唯印章悉畴前人手出，刀法篆法章法俱正在，虽刻缺，必洞见其血脉。”！

　　缪篆正在汉代史学家班固的《汉书·艺文志·序》中已论及：“六体者，古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书。”许慎正在《说文解字·序》中谈到王莽篡政当前，刊定文字，“时有六书：一曰古文，孔子壁中书也;二曰奇字，即古文而异者也;三曰篆书，即小篆，秦始使下杜人程遨所做也;四曰佐书，即秦隶书;五曰缪篆，所以摹印也;六曰鸟虫书，所以书幡信也。”

　　一印犹如一台戏，一字犹如一角儿。字少要简而不单，字多要活而不乱。汉印之美恰是汉代美学的高度表现。

　　汉印对后世门户印人的影响是庞大的。汉之后的官私印章非论面貌若何，都是脱胎于汉篆汉印。唐宋官印样式的改变使得汉印更多起头进入私印范畴，汉印特别是汉白文印成了后人不成企及的典型。朱简、汪关、丁敬、邓石如等对个性化审美的盲目展示，都无不是植根于汉印的再创制。

　　其实，凿印并非都是“不加润色，意到笔不到”。气概匀整的凿印亦为数不少，如“武陵尉印”等，私印就更多了。