导语：2023年3月24日，我到杭州西湖南岸，参不雅中国美术学院美术馆举行“宋韵今辉”艺术特展（2023.3.18-4.16）。此次展览的焦点从题是“湖山揽胜宋韵江南书画艺术”，展出37件（套）宋元明清线件宋朝珍品，包罗北宋郭熙的《溪山行旅图》、南宋李唐的《濠梁秋水图》和李嵩的《西湖图》等，致敬延续千年的宋代山川书画文脉。细心阅读手中的《图录》，我发觉这批珍品均是借自于外省博物馆，由于虽然杭州曾是南宋的国都，但今天的浙江省已没有宋朝代表性做品的实迹。它们藏身何处？中，我想起1973年美国纽约大城市博物馆珍藏的一批中国宋朝和元朝的绘画。中国书画保守积厚流光。1129年，南宋高赵构（1107-1187）建都临安（今杭州），他酷好书法，曾正在《笔墨志》中写到“凡五十年间，非大短长相妨，未始一日是舍笔墨”，宋韵江南书画150余年富贵；一批宫廷画家随皇室南渡，“一勺西湖水。渡江来，百年歌舞，百年酣醉”，诸多翰墨珍品传承千年至今。20世纪上半叶，中国历经和乱，皇室和王公贵族收藏的浩繁艺术珍品流散平易近间，天各一方。第二次世界大和竣事当前，海外中国艺术史研究沉心也从欧洲转至美国。五十年前，1973年，纽约大城市博物馆以250万美元价钱，从书画珍藏家王季迁（1906-2003）手中购得25件中国宋朝和元朝的绘画精品，包罗宋画《夏山图》、《晋文公复国图》和《云山图》等，奠基大城市博物馆珍藏中国古代书画的根本，这一里程碑式珍藏的魂灵人物是华裔艺术史学家方闻。方闻正在上海出生成长，1948年18岁时留学美国普林斯顿大学艺术和考古系，1959年获博士学位后留校工做至1999年退休；取此同时，他1971-2000年任纽约国际大城市博物馆出格参谋和亚洲部从任。正在半个多世纪的职业生活生计中，他正在美国建立亚洲艺术史研究，为普林斯顿大学艺术博物馆和纽约大城市博物馆成立了亚洲之外最好的中国艺术品珍藏，并将馆藏做为讲授和研究资本，促进世界对中国和亚洲艺术的理解。方闻苦守如许的：艺术是全人类的配合言语。借杭州举办“宋韵今辉”特展之时，我回首方闻正在美国建立和领航中国艺术史学科、收集收藏研究中国古代文物、并将中国艺术做为人类文化向世界引见的履历，他正在古代取今天、东方取、中国和美国、艺术取文学、和社会史之间，架设起了一座座梦之桥。上：方闻5岁时书写照片，附记：廿四年（1935），随双亲赴吉隆坡坤成女校访姨母，适逢该校十周年留念，奉姨命对客挥毫，有五龄童之称 （方闻佳耦藏）。（方闻）擅长书法。氏五岁能做擘窠大字，十岁卒业，读书聪颖过侪辈。父子俊，母沙讱密斯，皆为教育家，父母皆奇其子，礼聘名师教育之。十六，卒业中学，即考入交通大学。氏十二时，即开书画展览，抚玩者，啧啧称奇，目为神童。盖其书已能上探殷墟契文，三代、秦汉、六朝、唐宋，无不备究。氏初受业于翁之琴氏，继而师事李鹤然氏，从此既黄历画，旁及篆刻，莫不察精拟似，挥翰。方闻1930年正在上海身世，本籍浙江省仙居县。他五岁时即能书写大字，十二岁时正在上海举办书法展南昌证件制作，被誉为“书法神童”。方闻晚年跟从清代书法家、篆刻家李健（1882-1956）习书画。李健长习书法，十二岁学治印，兼事绘画，深黄历画笔法汇通之理，是“金石”书派最次要的代表人物，是其叔父、现代美术教育李瑞清（1867-1920）的侄子和满意。李瑞清是清末平易近初诗人、教育家、文物鉴赏家、一代书，1905-1911年任两江优级师范私塾（校长）。1912年，辛亥迸发后，李瑞清告退居住上海，自称“清”，取画家吴昌硕、曾熙和黄宾虹并称为“海上四妖”，画家张大千、书法家胡小石、黄鸿猷等出其门下。因而，方闻和张大千（1899-1983）师出，几十年后，正在美国普林斯顿大学和纽约国际大城市博物馆的珍藏事业中，张大千帮方闻一臂之力。1946年，方闻高中结业考入上海交通大学物理系，师从王蘧常先生（1900-1989）习中国古文。一年后，其时正在上海的贝鲁特大学传授唐纳德罗伯兹（Donald Roberts）佳耦，方闻父母将他送到美国接管大学教育。1948年，方闻赴美国普林斯顿大学物理系，却发觉本人的志趣不正在此，遂转入艺术取考古系，先后于1951年、1954年和1958年获欧洲汗青学士学位、中世纪艺术史硕士学位和中国艺术史博士学位。正在方闻赴美留学前夜，李健师特地为他创做了四十余幅书扇画面，这些扇面，一面是书法，另一面是绘画，落款中有诗词和李健的书论或画论，可谓“诗 书 画 题记”于一体，供他正在美国时临习。李健教他并揣测篆、隶、草、正“四体书”因布局、章法和运笔差别而发生的分歧表达体势，并强调“四体书”的体势会因时代而演化，他学会了若何看、触和“感”各类艺术品：书法（多为石刻铭文）、绘画、印章、拓片，以及善本书等。方闻正在后来的研究中深刻认识到，后世艺术家可通过艺术品研究和小我的分析理解，谙识历代书法、绘画典型之做的演进保守，并将这些神迹储存于他们的原创做品。十多年后，他正在中国古代书画做品的“气概辨别”法中引入了“时代气概”这个主要不雅念，并使用于中国古代书画的辨别和断代，同时关心中国书画翰墨和思惟史。李健对方闻的影响至远至深，2006年，76岁的他正在接管普林斯顿大学艺术史传授谢伯轲的时说：“我通过摹仿先师李健的做品，初识了中国绘画取书法的性质。他激励我探究一笔一画若何且为何各有其特定笔画走势。由于中国人强调书法取绘画这两种艺术形式的核心地位，并且相信每件艺术品均是原创；相信每个个别艺术家的巨子（更切当地说是创做身份），因此中国艺术史是名家艺术史。”左：乔治罗利著《中国画道理》 普林斯顿大学出书（1947年第1版 1959年修订版）左：方闻 著 《艺术即汗青乘画同体》 普林斯顿大学2014年出书1948年至1959年，方闻正在普林斯顿大学攻读艺术史之时，恰是多位艺术史大师很是活跃的期间，好比，犹太裔艺术史学者欧文潘诺夫斯基（Erwin Panofsky 1892-1968），1935-1962年正在普林斯顿高档研究院任研究员，取物理学家爱因斯坦是同事。他以图像学三段阐发理论奠基后世图像学研究根本，明白界定出“图像志”取“图像学”及其阐发使用，强调对艺术品的研究要点正在注释做品内涵，强调艺术史家须具备丰硕汗青学问，控制文献、原典，以期理解做品的意味和文化意义，他的艺术史研究范围为中世纪取北方文艺回复艺术。1951年，方闻获得学士学位后，继续研究生深制，他跟从的导师是柯提韦兹曼（Kurt Shaporo 1904-1996），专修中世纪取拜占庭艺术，当时，正在韦兹曼、莫瑞（Charles Rufus Morey 1887-1955）和费莱德（Albert Matthais Friend, 1894-1956）等多位传授的鞭策下，普林斯顿大学艺术取考古系成为全世界欧洲中世纪教写本插图的研究核心。1954年，方闻获得硕士学位时，他已遭到最好的艺术史教育，并对之有相当深刻的理解。进入博士锻炼时，他决定继续欧洲中古史的研究，选定中古教“”（angels）画像的研究为博士论文标题问题。大学期间，方闻正在波斯顿美术馆画廊中，碰见了他将来的老婆，一位诱人的女生唐志明（即方唐志明 Constance .T Fong）。她比他小三岁，同样来自上海，其时正正在女校布尔茅尔学院（Bryn Mawr College, Pennsylvania）上学。两人一见钟情，相恋并成婚。从此，方夫人成为方闻终身事业强无力的支撑者。乔治罗利（George Rowley 1893-1962）是方闻的中国艺术史导师，也恰是他指导方闻将博士课题从中世界教的研究，转为对中国宋朝五百罗汉画像的研究。方闻说，罗利传授他以一种“本人本身文化布景中所不成能供给的新子”来书画。罗利传授是普林斯顿大学艺术取考古系传授，兼任该校艺术博物馆中国展区策展人。方闻正在本科时，曾师从罗利研究中世纪艺术史。晚期研究中国艺术的汉学家们是先接管文献锻炼，再通过铭文、文本和类型学阐发等方式进行研究，取之分歧，罗利更注沉艺术史方式本身的锻炼。罗利晚期专攻14世纪意大利绘画，但后期的乐趣转向中国艺术，正在普林斯顿大学建起一个远东研究室，汇集了从汉代到18世纪的大量石刻拓片、照片，和幻灯片等。1947年，他以其时普林斯顿大学艺术博物馆所收莫瑞斯传授（Du Bois Schanck Morris）所藏中国画为插图，撰写了《中国绘画准绳》（Principles of Chinese Painting），探究“中国全体文化趋势”，以阐明“何谓中国画”，本书1959年的修订版将绘画改为现存精品，成为研究中国绘画史的典范之做。方闻回忆，罗利传授起首教授给他的是现代艺术史学的“气概阐发”概念，其要点有三：（1）“气概研究”是一种反映各时代小我的“旁不雅”方式；（2），“形式”（form）是一种“视角化”，同时也是身体和心灵的互动表示；（3）这种有它本人的汗青成长，“气概研究”必需先留意“视觉汗青”。罗利同时向他强调，气概阐发的艺术理论，不只适合于阐发艺术形式，也合用于阐发非（如中国、日本等远东）艺术形式的阐发和研究。罗利了方闻对艺术做品所存正在某些共性“布局道理”的留意，他用一种他“本身文化布景所不成能供给的新子”来绘画。方闻正在中国书画方面的奇特能力，遭到罗利的注沉，师生两人常会商中国书画的问题，罗利采办中国画时也会扣问方闻的看法南昌证件制作，这也促使方闻沉拾本人对中国书画的乐趣，并正在日后转而专注中国书画史研究。罗利的问题是不懂中文，他的中国艺术史研究是通过间接译本进行，因而遭到诟病。1947年春，正在留念普林斯顿大学二百周年所举行的“远东文化取社会”研讨会上，罗利将纳尔逊阿特金斯艺术馆珍藏的一件北魏“孝子石棺”断定为现代假货，激发极大辩论。罗利以前的学生索珀（Alexander C. Soper）1948颁文，言辞激烈质疑罗利：一位仅凭仗英文材料的学者，凭什么能确定（中国艺术）“概念式”取“抱负式”的庞大时代差别？从罗利取索伯的辩论中，方闻学到的经验是：中国艺术史做为一门新兴学科，要想为其确立学术界碑，必需起首始于对其视觉符号“根基要求”（线、面等）的阐明，继而形成其“视觉化”抽象的方式，而这恰是他所擅长的。方闻正在研究生期间深受潘诺夫斯基影响，即将视觉艺术“意义”的研究推向视觉抽象科学，取此同时，他也领：保守的后文艺回复绘画形式取内容的表述方式，不成等闲套用于中国书画研究。这些奠基了方闻后来正在中国艺术史范畴开疆拓土的学术根本。上图：李雪曼和方闻合著 《溪山无尽一幅北宋手卷和它正在中国晚期绘画史上的主要性》1955年，方闻和克利夫兰美术馆馆长李雪曼博士（Sherman E.Lee 1918-2008）合做，研究该馆珍藏的中国宋代名画《溪山无尽图》，出书了专著《溪山无尽一幅北宋手卷和它正在中国晚期绘画史上的主要性》。方闻正在书中第一次使用气概阐发方式，从空间布局看出群山向画面中景退让，画面近景空出一片水域，认为此画应属于南北宋之间的山川画特色，判定为12世纪的做品。《溪山无尽》专著颁发后不久，罗利找到方闻，他将研究教“”画像的方式用于释教“罗汉”画，将研究拓展至中国画史。方闻接管了这一，从此进入中国艺术史研究。1955年，方闻研究的是费利尔美术馆的两幅罗汉像，罗利他到日本京都寺完全领会《五百罗汉图》原貌，他说：《五百罗汉图》是一部宋代气概的百科全书。《五百罗汉图》是南宋孝淳熙五年（1178）间，浙江宁波的两位佛像画师周季常和林庭珪，应东钱湖惠安院住持义绍邀请，用10年时间绘制的百幅罗汉图，每幅画中表示出5个罗汉的故事，100幅画有500个罗汉，谓《五百罗汉图》。统一期间，东渡而来的日本到宁波求法，义绍遭到，以“佛日同辉”为旨，将百幅《五百罗汉图》赠予日本求法僧。八百多年间，《五百罗汉图》转藏日本多家，1895年珍藏至日本东京寺，但此中有12幅做品转至美国，波土顿美术馆和弗利尔美术馆各购藏10幅和2幅。合理方闻全力做博士研究时，1955春天，艺术考古系从任E鲍德温史姑娘（E.Baldwin Smith）生病住院。他将方闻叫到病床前，做出一个令人的决定：将本人的教职传给这位年仅24岁的中国粹生，让他正在博士研究期间做为教学《西洋中古建建史》，同时放置他正在第二个学年之后（1956年）到日本调查，研究罗汉画，他以至放置好了方闻太太的学金，让他们无后顾之忧。史姑娘对方闻说：“总有一天，你会成为中国绘画研究的专家。”第二年，史姑娘传授病逝。1956年至1957年，方闻和夫人赴日本东京寺，研究《五百罗汉图》。研究中，方闻使用于气概阐发法，辨识出弗利尔艺术馆珍藏2安排汉图源自京都寺珍藏《五百罗汉图》图集。正在日本京都拜候时，方闻结识了京都博物馆研究员岛田修二先生（1907-1994），他十分赞扬岛田的学问，回到普林斯顿大学后向校方鼎力保举。1962年，岛田受聘普林斯顿大学艺术取考古系传授，至1975年退休。借道此次日本之行，方闻和太太到中国台中的北沟，参不雅故宫名画，出格宋代范宽（950-1031）的绢本画《谿山行旅图》，令他们深感中国艺术之精美、质量堪比艺术。40年后，1996年，纽约大城市博物馆从故宫博物院借出一批珍品，方闻展品中包含范宽的《谿山行旅图》，“中华帝国的灿烂：台北故宫珍品展”是昔时全球参不雅人数最多的艺术展览，也成为美国中国艺术研究的分水岭。1957年回到普林斯顿大学后，方闻完成了博士论文《罗汉取天桥》（The Lohans and A Bridge to Heaven）；1958年，方闻成为普林斯顿大学第一位中国艺术史博士，并留校工做，也是正在这一年，弗利尔美术馆正式出书他的博士论文。普林斯顿大学东亚系的汉学家牟复礼传授（Frederick W.Mote 1922-2005）是方闻的老友。1959年，两人合做，连系两系的焦点教师和图书设备，正在普林斯顿艺术和考古系创立了“中国艺术博士学程”，开辟美国20世纪中国艺术史学科的新疆土；1962年岛田受聘普林斯顿大学艺术取考古系，这个学程扩大为“中国和日本艺术博士学程”，每年只招收1-3位博士生。该博士生课程的从导思惟是：中国取日本艺术史诸种晦涩坚苦之课题，可藉文献取艺术品两种底子研究子调查。也就是说，可通过东亚研究取艺术和考古两系的配合合做来实现。从1959年创立至1999年方闻退休，四十年间，“中国和日本艺术博士学程”培育了40多位东亚艺术史学博士。他们分布正在、欧洲和亚洲，别离担任出名大学的传授或博物馆研究从管，他们占领美国各大学东亚艺术史学科教师步队的四分之三，构成出名的中国艺术史学之“普林斯顿学派”。回首这一博士研究生培育课程，方闻曾说：“最主要的是，那些年凭仗大城市艺术博物馆取讲堂讲授的亲密关系，东亚艺术正在整个美国公共博物馆项目中博得了主要地位。这种亲近关系推进了对艺术品的研究，由此成立起中国取日本艺术史研究的基准做品。若用天然科学研究做个比力，艺术博物馆对我来说就是实践艺术史取艺术理论学术研究的工做尝试室。”正在方闻的组织带领下，1980年，纽约大城市博物馆建成“明轩”（上），并举行“伟大的青铜时代”展览（下）1962年，罗利传授逝世，方闻成为普林斯顿大学东亚艺术史研究的领航者，正在全力推进研究的同时，他协帮普林斯顿大学博物馆成立起中国古典艺术品如书画、青铜器等的珍藏，他一直的概念是：研究艺术史必必要有优良的图像档案材料和察看实物的机遇。故事从普林斯顿大学1960年代珍藏的一批中国古代青铜器说起，方闻正在中国、日本和美国之间搭建了一座梦之天桥。1963年，方闻获知一位正在日本糊口的美国人卡特（C.D.Carter）预备回美国家晚年，但碰到了一个严峻问题：他正在日本珍藏90件系列完整的中国商周青铜器，他想将它们运回美国并出售。但时值美国制定了峻厉的东商业管制政策，出格是美日双边关系中对日、中之间商业的。美国认为，日本和中国之间任何的好处协调城市消弱美国正在亚洲的好处取地位。1950年，朝鲜和平迸发后，美国发布了针对中国的《国外资产管制条例》，进口中国文物，即从日本过来也正在管制之列，以防日本成为曲达坐，并通过巴黎统筹委员会及中国委员会等机构，建立了全球针对中国的商业禁运系统。方闻但愿普林斯顿大学艺术博物馆可以或许珍藏卡特先生的这批青铜器，他很是不情愿错失良机，但峻厉的管制政策令他们一筹莫展。一天，方闻正在藏书楼翻阅中文时，如神帮般俄然想出一个绝妙从见：美国有一项政策：对局限于纯粹讲授科研的仪器设备（包罗大学用于讲授的中国图书等）实施免税，但进口者必需证明美国本国没有出产不异功能取价值的用品，向财务部及其管辖的海关总署提交进口申请，再由贸易部进口项目办公室审批。那么，能否可将完整系列的中国古代青铜器列为大学讲授科研项目所需的仪器设备南昌证件制作，从日本引进美国？方闻当即步履，他前去特区财务部，获见部长道格拉斯狄隆（Douglas Dillion, 1909-2003），轻松获得支撑。狄隆是美邦交际家和家，时任肯尼迪总统的财务部长（1961-1965），他正在第二次世界大和参军期间曾拜候过中国并热爱上中国艺术，他也认为美国不应当放弃如许好的珍藏机遇。狄隆从此记住了方闻的名字。1964年，正在方闻的积极和各方人士的支撑下，由阿瑟 赛克勒（Arthur M.Sackle 1913-1987）出资，普林斯顿大学艺术馆珍藏了卡特的84件青铜器藏品，时间上涵盖殷商至汉代。14年后，这批珍藏了方闻向中国租借青铜器展览的从见。因卡特青铜器藏品的珍藏，塞克勒和方闻结识，并接管其指点珍藏书画。赛克勒曾说：“比那些无价的藏品更主要的，是普林斯顿大学本身前进的不凡现象，新一代学者正正在将中国保守书画鉴赏取艺术史研究交叉融合，毫无疑问，富有传染性的热情和骄傲感渗入了方闻的研究部分。我们决定加入这个冲动的冒险，我们珍藏的大部门画做将来两年内为方闻所指点搜集，共享的乐趣倍增”美国总统尼克松1972年2月拜候中国，中美关系一般化序幕，两国起头平易近间的科学和艺术等交换。1978年，方闻正在为纽约大城市博物馆筹谋建一个中国天井时，认识到这也是从中国借展一批刚考古出土的青铜器展览的好机遇。为此，1978年，他组织博士生和研究人员研究普林斯顿大学珍藏的卡特青铜器藏品，从编出书了研究图录《中国青铜：来自切斯特戴尔和多利卡特的珍藏》(Eleanor von Erdberg, Chinese Bronzes from the Collection of Chester Dale and Dolly Carter, 1978。)1943年4月-1944年6月间，罗寄梅和刘先正在敦煌拍摄的图片册；78年后，2021年，九卷本普林斯顿大学敦煌研究巨做《不雅象敦煌》正式出书。他要求博士生们：起首针对某一单主要做品做详尽细密的察看、阐发和比力研究，确定其并断代，然后再阐释做品的图像意涵、汗青布景和文化史的意义。为此，从1960年代起头，他为普林斯顿大学建立了全球最好的“东亚图像档案”，包罗两大类：“一般东亚艺术图像馆”和“罗氏敦煌壁绘图像档”。“一般东亚艺术图像档案”中最主要的部门是中国艺术图像，焦点资本购自其时大学和故宫博物院合做的《故宫藏绘图像照片》。此项打算是大学的理查德艾瑞慈和时任弗利尔艺术馆的研究员高居翰博士（James Cahill）合做掌管出书的，每张照片均为清晰的2.4米x 3.04米的口角照片，被裱正在灰色的3.6米x 4.2米的灰色硬纸本上。依艺术家的英文字母挨次排序，存放正在一排排高峻铁柜的抽屉中，便利利用者取用。正在30多年的堆集中，图像材料达15万件，正在讲授和研究中阐扬了极大。30多年后，方闻力促这些图像照片档案回到中国。“罗氏敦煌壁绘图像档案”是1968年，方闻为普林斯顿大学珍藏的中国旧事摄影记者罗寄梅1940年代拍摄的2000余张敦煌石窟照片。“罗氏档案”是当今学界的关于敦煌石窟研究的最系统、最完整、具有极高的史学价值。敦，大也，煌，盛也。敦煌是中国汉唐期间丝绸之的沉镇，敦煌莫高窟石窟是1900年由王圆箓不测发觉，随即激发、英国、法国和日本等探险者的关心、挖掘和文物采办，他们研究后颁发文章，将敦煌文物传晓世界。清于1910年决定将残剩的敦煌文物运至保留。敦煌石窟的发觉是人类近代文化史的一次严沉发觉，并于1930年代构成一门新兴学问：敦煌学。1931年，汗青学家陈垣编撰《敦煌劫余录》，陈寅恪正在序言中提出“敦煌学”概念：“敦煌学者，今日世界学术之新潮水也。自觉见以来，二十年余年，东起日本、西迄法英，诸国粹人，各就其治学范畴，先后咸有所贡献。”1908年，伯希和正在敦煌藏经洞中检选；六册《伯希和：敦煌石窟图录》于1920-1924年先后出书。图片来历：伯希和：敦煌石窟图录 1935年的一天，法国巴黎塞纳河畔。31岁的画家常书鸿（1904-1994）发觉一部由六本小拆订的《敦煌图录》，这便是伯希和1908年从敦煌石窟中拍摄的做品，常书鸿深深震动，第一次认识到来自祖国的艺术取一样具有同样的生命力。同样被震动的还有旧事摄影记者罗寄梅（1902-1987）。罗夫人刘先回忆，最后激发罗寄梅乐趣的是一位英国伴侣寄给他的一份宣传册，里面有英国探险家斯坦因1907年正在敦煌调查时拍摄的照片，这是斯坦因1915年为其5卷本巨著《塞林底亚正在中亚和中国西部地域调查的细致》印制的宣传册。1943年，中国决定成立敦煌艺术研究院，礼聘常书鸿为担任人，常书鸿邀请地方社摄影部从任罗寄梅对敦煌石窟进行摄影。1943.4-1944.6，罗寄梅携夫人刘先和帮理顾廷鹏，到敦煌拍摄莫高窟和榆林窟，他即拍摄全窟壁画、石窟外景，也细心拍摄单个、等局部壁画，几乎涵盖所有敦煌石窟，构成约3000张照片，即今日之“罗氏档案”。1943年4月，当罗氏佳耦达到敦煌时，画家张大千一行也正在敦煌榆林石窟摹仿壁画，罗寄梅拍摄了张大千正在石窟的工做照片。颠末一年的拍摄，罗氏佳耦于1946年6月前往沉庆。因时局动荡，他们辗转南京并于1948年到，迁移中一曲带着这套敦煌底片。1964年，罗氏佳耦带上80余幅敦煌画做，到美国纽约加入世界博览会，之后假寓美国。方闻获悉这批敦煌照片，认识它们不凡的学术价值南昌证件制作。他经张大千举荐结识了罗氏佳耦，并请他们为普林斯顿大学创做一系列敦煌壁画复成品。几经周折，普林斯顿大学获得洛克菲勒三世基金的赞帮，于1968年收购了罗氏佳耦的敦煌照片和底片，共2000余张，收入“东亚艺术图像档案”供研究和讲授参考，罗氏佳耦保留著做权。方闻同时礼聘罗夫人刘先任普林斯顿大学艺术博物馆第一任亚洲艺术典藏馆办理员。刘先掌管敦煌研究材料核心的工做近20年，这就是“罗氏档案”的来历，也了普林斯顿大学的敦煌学研究。动静传至日本，1970年-1971年，东京大学文学部申请到文部省出格研究补帮金，学者秋山光和到普林斯顿大学，采办2600余幅“罗氏档案”照片拷贝，存于东京大学东瀛文化研究所。2008年，方闻第一次到敦煌实地调查，很是，认识必需请敦煌研究院专家协帮才能将“罗氏档案”的照片调查清晰，时任敦煌研究院院长樊锦诗将研究员赵声良引见给他。敦煌之行推进了方闻的学术研究。回到美国后，他动手写论文：《艺术即汗青：汉唐奇不雅正在敦煌》，普林斯顿大学唐氏东亚艺术研究核心启动了“罗氏档案”出书打算，让更多学者可以或许分享这套宝贵的档案。“罗氏档案”的编纂思惟是：按照中国艺术史上“视觉布局的序列”（即罗越所说的“靠得住的视觉序列”（authentic visual sequence）,对照片加以陈列和纪年等。为此，普林斯顿大学邀请了包罗赵声良正在内的数十位敦煌研究专家到普林斯顿，对3000余和照片进行阐发、拾掇和阐释。2021年6月，正在罗氏佳耦拍摄敦煌照片77年之后，普林斯顿大学唐氏东亚艺术研究核心和普林斯顿大学出书社正式结合出书英文版《不雅象敦煌：罗氏档案中的莫高窟和榆林石窟照片》（Visualizing Dunhuang: The Lo Archive Photographs of the Mogao and Yulin Caves）。全套九卷正在意大利以及极高尺度印制，限量10000套，对世界敦煌学研究发生积极影响。2008年11月5日和2010年7月5日，方闻正在大学和台北“中研院”颁发关于敦煌艺术考古的：《艺术即汗青：汉唐奇不雅正在敦煌》，他考古学家阿道夫米海里司(1835-1910)正在《艺术考古一世纪》中的概念：“艺术史研究有异于文献学研究，考古挖掘的艺术品一旦经科学判定，就成为其独一毋庸置疑的。”他说，米海里司正在书中第一阐了然艺术史取考古学之间的关系，认为考古挖掘的艺术品是“视觉言语”的实据，用艺术品考古比文献或金石铭刻，更具汗青价值。但正在1929年，居住日本的郭沫若将这书翻译为中文时，却按日本的译法将“艺术考古”（art-archaeololgical）译为“美术考古”，导致正在中国，“艺术考古”被错误理解为“美术做品的考古发觉”，后果之一是考古挖掘艺术品归属考古学科的研究，却未从艺术史的角度进行研究，艺术史正在中国不是一门的学科。正在普林斯顿大学45年的讲授生活生计中，方闻认为学生辨识做品的是他终身的职责。他激励学生们处置对单一做品的深刻研究，他率领研究生们到艺术馆、博物馆的藏品室，研究做品，任何一堂课程都可能详尽会商某件做品；通过提问，将学生的留意力引向可将一幅做品归入一个气概序列，或其做者或年代的细节。何慕文记得，他正在桌子上展开一个卷轴，像禅师一样坐正在那里说：“对象永久是对的，你必需看到它试图告诉你的内容。”徐小虎（1934）正在大学获得艺术史博士学位，但她曾于1963年到普林斯顿大学加入“中国艺术取考古”博士课程。方闻于2018年10月3日归天后，她撰文回忆这段履历和方闻的疑问：又宋又明“初春图”？《初春图》是藏于故宫博物院的一幅名画，博物馆的记录是：《初春图》是北宋画家郭熙的代表做，为双拼绢本水墨挂轴，纵158.3公分，横108.1公分，绘于宋神熙宁5年（1072年），左方署款“初春，壬子年郭熙画”，并钤有“郭熙笔”长方朱印。画做左上有乾隆御题诗：树才发叶溪开冻 楼阁佩居最上层 不藉柳桃闲点缀 春山早气如蒸。1963年的一天，方闻为两位研究生开会商班，此中一位是徐小虎，他们研讨的做品是北宋郭熙的《初春图》。两位研究生发生了激烈辩论，一位说《初春图》是北宋期间的做品，另一位称是明代的做品。方闻兴奋得不了，辩说越来越激烈，两边各持已见，。最初，方闻说：“这个好，你们两位归去后把这些发觉和视觉性逐个摆出来，将这个标题问题做成这学期的总结论文吧。”两位研究生就拼命查阅研究古代文献，写出告终论相冲突的两篇论文，方闻阅后给两篇论文打了同样的高分，暗示两人的方各有逻辑，且具力，但也因而发生了更大的疑问：《初春图》怎样可能既是宋朝的画又是明朝的画呢？二十多年后，徐小虎正在大学传授中国和日本美术史，为藏书楼买了二玄社复制的原尺寸原色《初春图》。她把它放正在阳光下拍摄局部，将照片放出来一看，发觉画面有三分之一是后人补笔！颠末更细心的研究后又发觉：它们是明朝三个期间的补笔，从而解惑了方闻昔时的疑问：他感受《初春图》“又宋又明”，感觉两个学生都对，由于画做上布满了宋朝郭熙和明朝无名氏的笔迹。方闻一直学生们：将书本放正在一边，用眼睛察看，存心体验。他指点的三十多个博士论文，绝大大都是以某一件佳做展开深切研究，从而使每一篇论文不至逗留正在史料堆砌和漫际的空口说上，而是处理艺术史研究中的现实问题。2008年6月5日，哈佛大学授予方闻传授荣誉学位，颁词写道：“方闻将本人漫长而精采的职业生活生计都奉献给了促进世界对亚洲艺术的领会上。方闻的讲授和研究开辟了一个全新的研究范畴，他斗胆地将包罗文学、和社会史、地舆、人类学、教等学科引入到艺术史研究之中。”方闻及夫人方唐志明（左二、一）取王季迁（左三）、何慕文（左二）等人正在“画家珍藏家：王季迁家庭珍藏绘画名品展”揭幕式上。1999年，大城市艺术博物馆亚洲艺术部藏部分材料。一小我的终身中总有一些决定性时辰，对于一个机构来说也是如斯。就方闻和大城市博物馆而言，奇特的个性和正在1971起头连系正在一，并由此塑了这小我和这座博物馆的特质。1970年秋的一天，方闻欣喜地收到一份邀请：纽约大城市博物馆托马斯霍夫（Thomas J. Hoving）录用他做出格参谋、并组建大城市博物馆新“亚洲艺术部”。霍夫是普林斯顿大学校友，但这份邀请的者是并不是他，1964年，方闻为一批中国青铜器文物独闯财务部的睿智之举，给时任部长狄龙留下深刻印象。1970年，狄龙出任纽约大城市博物馆董事会（1970-1978），这一年也是大城市博物馆成立200周年留念，对大城市博物馆馆藏的一项查询拜访显示：亚洲艺术出格是中国书画是博物馆馆藏的弱项。狄龙认为亚洲艺术是沉范畴，他小我许诺协帮复兴，同时礼聘方闻为大城市博物馆参谋，并正在大城市博物馆亚洲艺术部设立道格拉斯狄隆席位（Doughlas Dillon Chairman of the Department of Asian Art）。1971年，方闻出任纽约国际大城市博物馆参谋、远东部（1986年改名为“亚洲馆”）从任，每殷勤博物馆工做一天。取普林斯顿艺术博物馆一样，他将大城市博物馆的珍藏做为研究生培育资本，也将艺术史治学方式带入博物馆亚洲艺术史研究，取得杰出成绩，此中尤值称道的是：1973年方闻带领大城市博物馆珍藏了珍藏家王季迁的一组藏品。20世纪上半叶，中国历经国和乱，清朝珍藏的大量书画艺术珍品散落平易近间，也促生了传奇般的平易近间中国古代书画私家珍藏。1949年新中国成立后，中国的大大都 珍藏家以捐赠表面将藏品归公，好比的珍藏家张伯驹。正在，两位艺术鉴赏家张大千（1899-1983）和王季迁（1906-2003）的珍藏出类拔萃，他们手中有中国书画佳藏。若何为大城市博物馆珍藏中国古典艺术品？霍温、狄龙和方贵显成共识：一件一件地珍藏中国做品为时已晚，必需全体珍藏，即方闻提出的“珍藏珍藏家”策略。大城市博物馆1973年珍藏王季迁一批藏品，具有里程碑性质的主要性。何慕文（Maxwell K. Hearn）是方闻1971年为大城市博物馆远东部礼聘的第一位全职工员，他是方闻的学生、耶鲁大学班华传授（Richard Barnhart）的学生。1972年，他伴随方闻和日本出名中国书画研究者铃木敬，到纽约王季迁家里看珍藏。30多年后，他正在文章《方闻：三十年，从远东部到亚洲馆》中回忆其时的景象。其间，王季迁取出一幅11世纪山海员绢绝品《夏山图》。还没待他展开画卷，方闻看似随便但很地将手卷卷了起来，阻断了所以对这幅佳做可能发出的惊讶。曲到几个月后，当《夏山图》和其它24幅方闻博物馆珍藏的宋（960-1279）、元（1279-1368）绘画正在大城市博物馆展出时，我才认识到，当方闻看到这幅做品时，他最不单愿发生的工作即是我们对这幅手卷的热情，使王季迁从头考虑能否出让这幅做品，以及以什么价钱出让。1973年，正在方闻下，颠末包罗三位大城市博物馆外专家的审慎评估，大城市博物馆董事会同意以250万美元的价钱采办这25件做品，此中一半资金由狄龙本人赞帮。由此，大城市博物馆一举购得迄今仍是博物馆正在中国绘画范畴最具影响力的做品。也许，更为主要的是，正在这一过程中，狄龙成为中国绘画的珍藏家。这些做品包罗：宋李唐 《晋文公复国图》、宋米友仁《云山图》、宋 《胡笳十八图》、元赵孟頫《双松平远》、元钱选《羲之不雅鹅》、元倪瓒《虞山林壑》等。1973年11月，方闻正在上：1973年是查验中国艺术史的一个主要转机点。方闻正在1975年出书的《宋元绘画》中评价：“大城市艺术博物馆入藏的这批艺术品，质量精妙，皆稀世珍品，此外，它们也代表了宋元期间绘画的次要门户。这些做品不只能继续拓展我们正在这个范畴中的艺术史研究，并且我们也但愿，它们能促进此后东正在文化和汗青 等方面进一步领会。”有概念认为：一种文化最好的艺术品应保留于它发展的国家，但王季迁却火急地感受到：本人珍藏的是人类艺术之精品，该当集存于大城市艺术博物馆如许的百科全书式的艺术机构。1976年，大城市博物馆收购了珍藏家和艺术品商人安思远（Robert H. Ellsworth）的一批中国明代硬木家具，何慕文和方闻正在博物馆中建一个中国天井来安设它们，但被博物馆馆长。出资采办这套家具的是博物馆董事布鲁克卢塞尔阿斯特（Brooke Russel Astor），她赏识这个从见并情愿赞帮建制这个中式天井。正在方闻的掌管下，1980年6月，一座以中国姑苏网师院殿春簃为底本的中式天井正在大城市博物馆建成，它的中文名字是“明轩”，英文名字是“阿斯特天井”。自从1973年收购王季迁的宋元绘画以来，狄龙一曲赞帮大城市博物馆珍藏，“阿斯特天井”四周的展厅被改建为中国绘画展厅狄龙中国书画展厅，包罗1984年顾洛阜（John M.Crawford Jr）捐赠的一批无价珍品、安思远珍藏的19和20世纪中国绘画、唐炳源和温金美家族珍藏，以及唐骝千家族珍藏。鉴于大城市博物馆珍藏的中国和日本艺术品日益增加，1978年，方闻延请日本出名艺术场武光（Takemitsu Oba）等专家，正在大城市博物馆设立了亚洲艺术核心，正在同业中首屈一指。2000年，方闻从大城市博物馆退休，何慕文接替方闻出任大城市博物馆亚洲馆从任，他正在2018年回首方闻的文章中写道：正在此后三十年中，这个由投入的研究人员、珍藏家和赞帮人构成的幸运组合，配合改变了这座美国精采的艺术博物馆，使之跻出身界上最全面展现亚洲艺术的博物馆行列，实现了大城市博物馆普遍珍藏世界各地艺术的。正在很大程度上，恰是方闻的刚毅、耐心和乐不雅，促成了这一改变。“近百年来，我国有志青年极大大都专攻理工科。有人到了欧洲、美国，才发觉自15世纪文艺回复以来，科学取教艺术、物理数学取诗歌音乐，一曲密不成分。今天，我们也必需文艺回复，从头成立中国文化固有的价值，以及这此价值取艺术糊口的关系。正在这方面，中国艺术史能够做为一个起点，进而成绩从文化比力角度阐发立论的中国文化史。”1999年和2000年，方闻先后从普林斯顿大学和纽约大城市博物馆离退休，起头经常正在中国、和颁发，但愿将本人的中国艺术史理论带回祖国。他对当前中国艺术史的研究暗示忧愁。2001年，方闻出席伦敦大英博物馆召开传顾恺之《女史箴图》国际研讨会，有十多篇论文取此画相关的问题。令他不安的，他发觉很多年轻学者不是探究此画本身，即它是由“何人”完成于“何时”、“何地”，代之以讲述此画正在后世社会中被“采取取感触感染”的遭际故事，会商的核心不再是画做本身了。他认为，研究顾恺之正在中国画史上的地位和影响，以及《女史箴图》创做年代的考据，应从做品本身所表现的中国模仿形似艺术史上动手。2004年2月27日至3月6日，中文大学新亚书院举办“第十七届钱宾四先生学术文化”，方闻应邀做了三场：《中国艺术取文化史》、《书画同体》和《东方艺术 面孔》。时，他的老伴侣、物理学家杨振宁传授正在座。杨振宁1949至1966年曾正在普林斯顿高档研究院工做17年，1997年正在大学创立高档研究核心，2003年回大学假寓，他邀请方闻到：“你来高档研究核心做潘诺夫斯基吧！”经杨振宁举荐，2004年10月25日，方闻正式加盟。他致辞正在说：“这是我终身中所履历的最隆沉典礼。”方闻到工做是为了圆本人的一个梦：让中国艺术史“回家”。他打算正在做三件事：组织一个正在中国具有示范性意义的艺术博览会、建立一个中国艺术史研究所、帮帮建行一个艺术博物馆。他说：“正在现代学界和博物馆界，中国古代艺术史已成为很受注沉的一项科目，可是学深如海，若是要阐扬这门科目标潜力，非得正在国内生根不成。”接管聘书后，2004年10月25日和27日，方闻正在举办了两场学术：《视觉取文字：交汇》和《分界取联系关系：中国书画史现状》。正在问答环节，有学生问：做为中国粹者，当下研究中国艺术史最主要的问题是什么？方闻回覆：“我们有很好的工具，可是现正在研究的方式要现代化。中国的经济成长了，正如高层和认识到的一样，中国的人文科学该当加强，正在多元文化的时代，研究本人的文化是一个很是主要的工作，若是你是华裔的美国人，若是你不懂祖国的保守，那么你就是一个有色人种的次等人。中国文化有几千年的汗青，从视觉上看，艺术成长的汗青能够看得清清晰楚。未来若是正在建起一个艺术博物馆，将有代表性的艺术品分门别类地正在分歧的房间进行展现，我们就可以或许更好地领会中国艺术成长的故事。”方闻认为“艺术史研究正在中国方才起步”。现实上，中国粹界历来并不缺乏持各类方式和类型的艺术史专家，以至正在相当长时间内，使用社会汗青学方式，将艺术放到广漠的社会文化布景中加以研究，构成治史特色，但要的是；智力上的惰性往往会使研究者偏离汗青的根基本色，仅靠手头无限的材料就推导出早已正在料想之中的一般性结论和纪律方式，这种极其平淡的小我艺术史探究，不外是一部嚼之无味的史料方案罢了。方闻不满国内学子研究艺术史不“看”做品本身，他火急应正在国内培育研究生。2005年，大学设立方闻传授名下的中国艺术史取考古标的目的博士研究生招生打算，2006年3月，谈晟广成为方闻正在大学的第一位博士研究生。谈晟广1997年和2003年正在南京师范大学美术学院获得本科和硕士学位。2005年10月正在大学，他向方闻谈到本人对宋元之际人文画家钱选的研究打算。方闻说：“很欢快看到你对钱选研究的思虑，有一系列中国绘画史上的大问题。写成后，可编成钱选专题研究这个极有深度的一大论文集。”但随即提出委婉：“我更但愿你能把本人看钱画实品实物的神会做为起点，深切浅出、令人着迷，用以沉建钱选艺术创做过程的故事。打开谈晟广的研究思。2010年1月，谈晟广以论文《宋元画史演变脉络中的钱选》获得博士学位，方闻评价这篇论文是“近年中文语境中最具创做性的中国艺术史研究之一”，谈晟广是本人正在大学客座讲授三年里第一位成就优异的博士生。然而，“回家”之并不成功。谈晟广正在为方闻著《中国艺术史九讲》所做序言中写道：方闻正在长达三十年的时间里同时为普林斯顿大学和纽约大城市博物馆工做，“潜正在的冲突”从未发生过，并且创制了将博物馆艺术珍藏取讲授研究慎密连系的“典型”，却正在“回家”上发生了理论之间的“潜正在冲突”，石涛晚年“头白仍然未有家”的际遇似乎正在方传授身上沉现，因为各种缘由，他正在的“梦”仅实现了一部门临时尚末能圆。方闻佳耦持续支撑中国大学的艺术史取考古学科扶植，2010年，他们将本人收藏多年的现代名家张大千代做品《爱痕湖》捐赠给浙江大学以做讲授研究之用。经浙江大学取方闻配合，浙江大学2009年决意成立艺术史讲授博物馆浙江大学艺术取考古博物馆。2009年至2012年，方闻正在浙江大学任教。2019年，浙江大学颁布发表成立“艺术取考古学院”和艺术取考古专业藏书楼方闻藏书楼。方闻还给大学和浙江大学带回一批宝贵档案。他1960年代起头为普林斯顿大学创立 “中国绘画照片档案核心”，珍藏了密歇根大学取台北故宫博物院合做的“故宫藏书绘图像照片”。1990年代之后，因为电脑数码手艺的普及，这套高质量的图像照片不单未能持续堆集或数字化，反而起头散落。方闻退休之后，竭力促成这批宝贵照片档案送回大学和浙江大学。现在，这两所大学成为它们最初的守护者和归属地。2018年10月24日，《纽约时报》正在题为“方闻：大城市博物馆亚洲艺术珍藏的塑制者”的文章中写道：“做为中国艺术史领甲士物，方闻正在普林斯顿大学任教40年，并于20世纪50年代正在那里成立了美国第一个中国艺术和考古博士学位项目。从20世纪70年代起头，他鞭策了大城市艺术博物馆扩充亚洲艺术馆藏的复杂打算，此中包罗来自中国、日本、韩国、东南亚和印度的杰做，而且添加了它们的展览空间方闻于2000年从大城市退休，他留下 的印记无处不正在。”2019年4月13日，普林斯顿大学举办方闻留念，普林斯顿顿大学艺术博物馆举行方闻传授留念展。留念册引见了他终身的贡献：方闻将博物馆带进普林斯顿的讲堂，并讲堂带进大城市博物馆。他正在普林斯顿处置讲授近五十年，建立了东亚艺术史的学术范畴；他正在纽约大城市博物馆工做近三十年，正在扩展大城市博物馆亚洲画廊的同时也建制世界级的珍藏。退休之后，他正在美国和世界各地颁发公共，分享他的一孔之见2019年，为留念方闻为亚洲艺术做出的杰出贡献，纽约大城市博物馆推出“溪山无尽中国山川画保守”第四期展览。2019年，纽约大城市博物馆举行“溪山无尽中国山川画保守”，留念方闻 来历：网坐2019年，纽约大城市博物馆“溪山无尽中国山川画保守”入口处 来历：网坐展览的入口处的“溪山无尽”四个字是方闻所写，墙上文字写道：“正在大城市博物馆任职近三十年期间，方闻博士鞭策了岗亭录用、展厅设立、馆藏采办、展览、学术研究等方面的工做，大城市博物馆因而成为国际上亚洲艺术研究沉阵，大城市博物馆和亚洲艺术都感激方闻的贡献。”展览入口处左侧展现的中国清初画家石涛山川花草画册中的此中一页《归棹》。1976年，方闻佳耦以留念狄龙佳耦的表面，将之捐赠给大城市博物馆。画册为石涛晚年所做，12页绘画加12页对题，每一页都有一个富含深意的抽象，对页题字描述画面的情感或思惟，画、诗、书、印一体。方闻按照第五页所绘一个正在六合间乘舟而归、于人物抽象，将此册定名为“归棹”，英译为“Returning home”。华裔学者1987年受聘普林斯顿大学东亚系，成为“中国艺术和考古博士培育项目”的主要，取方闻成为老友。2016年8月，方闻86岁华诞际，上海书画出书社启动“方闻艺术史著做合编”系列，为此撰文回首并评价方闻六十多年学术过程，他以苏东坡之“非才之难 所以自用者实难”，表扬方闻不单晚年发觉本人的乐趣才能所正在，并且用非常的刚毅将之阐扬到极致。他写道：对于艺术史我是外行，不敢多说，可是从中国史的布景出发，我读方闻的论著都不时有会意不远之感。我感觉他确实进入了中国书画史的内核。例如他会商晚唐远“书画异名而同体”之说索引及于张璪“外师制化 中得心源”的名言，我读后良多。以前我仅仅“知其然”，但读后才“知其所以然”。这不只是他的理论和方式具有开创之功，并且也因为他熟知欧洲艺术史，正在彼此比力之中凸显出中国书画史的文化特色。下：方闻 著《艺术即汗青 书画同体》 上海书画出书社 2021年7月 第1版方闻2016年为本人做品的中译本做序，写出终身治学：中国绘画有其本身的视觉言语，对它们进行形式阐发即是破译这种视觉言语的环节，从而得以其构成的系统，出其汗青成长，将中国艺术品的和思惟史相联系关系，最终让我们分析理解中国文化时将之纳入一个全体的叙事框架。2. 磅礴旧事记者：方闻先生辞世，半个世纪美国亚洲艺术史学界的开辟者取领航者 2018.10.4 8． 徐小虎：回忆方闻先生：将气概阐发法引入中国 研究心态并世无双 晚报 2018.12.1 12．方闻 著 谈晟广 译：《夏山图的山川》 上海书画出书社 2016年8月第1版14．方闻 著 李维琨 译 《心印中国书画气概取布局阐发》 上海书画出书社 2017年8月第1版。